流量明星真的只能是“花瓶”，离了磨皮美颜就不能看了吗？郑晓龙导演的一番话，仿佛给内娱的“流量焦虑症”开了一剂药方，但也让人忍不住思考，这药方真的能包治百病吗？
流量这玩意儿，在娱乐圈就像一把双刃剑，用好了能披荆斩棘，用不好那就是“流量反噬”。导演们想用流量，无非是看中了他们自带的“吸睛”体质，能让剧未播先火，投资商也能乐得合不拢嘴。但问题也来了，流量明星演技拉胯，剧情注水，观众又不傻，谁愿意花钱买烂剧？
郑晓龙导演的《藏海传》，从官宣肖战主演开始，就自带话题BUFF。有人期待，觉得这是实力导演+流量演员的“王炸”组合；也有人唱衰，觉得流量明星毁经典，又是一部“粉丝特供剧”。但最终，《藏海传》的口碑和热度都还不错，至少证明了流量不是原罪，关键看你怎么用。
《藏海传》能成功，一方面在于它本身的底子好，郑晓龙也没把肖战当成纯粹的“流量工具人”。他没想着怎么把肖战拍得更帅，而是想着怎么把角色塑造得更丰满。说白了，就是把演员当演员用，而不是当成行走的广告牌。
《甄嬛传》和《藏海传》走的都是现实主义的路子，甭管是后宫争斗还是江湖恩仇，都带着点对现实的批判。就像《藏海传》里对殉葬制度的揭露，对人性异化的描写，都让人觉得这不仅仅是个复仇故事，更是对封建社会的深刻反思。
这种批判现实主义的剧，在现在这个“甜宠剧”横行的年代，确实有点“逆流而上”的意思。但观众的口味是多元的，总有人喜欢看点有深度的东西，不喜欢无脑撒糖。
而且，《藏海传》还加入了堪舆、营造、风水这些中国古典文化元素，让观众在追剧的还能学到点新知识。这其中也得注意，要把那些封建迷信的东西剔除掉，留下真正有价值的文化内涵。
郑晓龙还提到了和青年导演曹译文的合作，这种新老融合的模式，也给《藏海传》带来了新的活力。老导演经验丰富，能把控大局；年轻导演脑洞大开，更懂年轻人的喜好。
曹译文的“留白”式处理方式，也挺有意思的。不像老派导演那样恨不得把所有细节都交代清楚，他更倾向于给观众留下想象空间，让他们自己去解读剧情。这种“野生编剧”的现象，也说明观众对这部剧是真的喜欢，才会主动去参与创作。
但话说回来，用好流量明星，真就这么简单吗？我觉得没那么容易。流量明星本身得争气，得有想提升演技的意愿，而不是只想靠脸吃饭。导演也得有定力，不能被流量裹挟，还得坚持自己的创作理念。
郑晓龙还建议年轻演员要多去体验生活，别老是待在剧组里。这话听起来有点老生常谈，但确实是至理名言。演员演的是人，如果对生活一无所知，那演出来的角色肯定也是空洞的。
孙俪和赵丽颖能成功转型，很大程度上也是因为她们愿意沉下心来，去琢磨角色，去体验生活。肖战能不能成为下一个演技派，还得看他自己的努力。
流量本身并没有错，错的是我们对流量的过度追逐。如果所有人都只想着怎么利用流量赚钱，而不去关注作品本身的质量，那最终只会把市场搞得乌烟瘴气。
流量明星也是人，他们也需要成长，也需要机会。如果我们能给他们更多的空间，让他们去尝试不同的角色，去体验真实的生活，或许他们也能给我们带来惊喜。
内娱的未来，不是靠流量堆砌出来的，而是靠一部部好作品，和一个又一个有实力的演员撑起来的。归根结底，作品才是王道，演员只是锦上添花。
流量是把双刃剑，用得好能开疆拓土，用不好也能伤人伤己。关键在于，我们能不能摆正心态，别把流量当成万能灵药，而是把它当成一种助力，一种可以用来提升作品质量的工具。
演员的转型之路，道阻且长，行则将至。